Analiza «Sonetów Krymskich» Adama Mickiewicza, «grób Potockiej» i «Burza»

Westchnął swobodnie podniosłem wzrok do gwiazd

Oczami złotymi wszystkie światła

Wysłali mi cześć ziemską przestrzeń, —

Mi jednego: wokół panował безлюдие

«Faris»

Adam Mickiewicz Dla twórczości Adama Mickiewicza charakteryzuje się filozoficzna refleksja bytu poprzez własne doświadczenia swój subtelny świat wewnętrzny, która wchłania w siebie żywioły świata. Mickiewicz – myśliciel, — odnajduje dla swoich pomysłów kształt, co pasuje do ich poziomu. Неподкупная prostota, za którą kryje się głęboki sens, mówi o autentycznym umiejętności poety. I to jest mistrzostwo znalazło swój wyraz zwłaszcza w jego сонетном sztuce.

«Rozkwit сонетного sztuki zawsze świadczył o aktywizacji kształtowania się kultury narodowej na tym samym etapie, o jej dojrzałości, krystalizacji doświadczenia artystycznego w złotym stopie tradycji i innowacji» [2, s. 19].

«Sonety A Mickiewicza. jedną z najbardziej reprezentatywnych dla dalszego rozwoju poezji rosyjskiej cyklicznych form, jedna z pierwszych form cyklu sonetów, że pojawiły się w poezji rosyjskiej, nie licząc eksperymentów A. Дельвига». *

«Cykliczna forma lub księga sonetów była tradycyjnej dla zachodnioeuropejską poezji, zwłaszcza w okresie Renesansu» [8 – c. 102]. To bardzo znamienne zjawisko obserwuje się w całej historii sonetu: od epoki Dante Alighieri do współczesności. «Ponadto, dla każdej literatury było znamienne jest stworzenie narodowego wariantu cyklu sonetów jak pewnej artystycznej modelu» [8 – c. 102].

Co do samych sonetów, to oni są uosobieniem wyrafinowaną poetyckiej formy. W nim z lekkością, finezją, łączy w sobie żywe obrazy zbudowane na antynomii, według dialektyki сонетных kanonów: teza – antyteza – synteza. Nie jest więc zaskakujące, że sonety grają w twórczości Mickiewicza zasadniczą rolę. O tym doskonale odezwał się puszkin geniusz:

U wybrzeży Taurydy odległej

Piosenkarz Litwy w jego rozmiar jest ograniczony

Swoje marzenia natychmiast przyciągał [4, s. 288].

«Tęsknotę przechodzi przez wszystkie sonety cyklu. Puszkin w swoim arcydziele «surowy Дант nie gardził sonety», nazwał «piosenkarza Litwy» w jednym rzędzie z największymi mistrzami w tym wierszu formularza) bardzo precyzyjnie określił dominującą w «Tatarów сонетах» nastrój, Mówiąc o Мицкевиче na Krymie: «Swoją Litwę wspominał» [6 – c. 12]. Smutek na ojczystej ziemi wywarła korzystny wpływ na poetę z pozycji twórczych: stworzył prawdziwy pomnik kultury, poświęcony legendarnej Тавриде.

W «Tatarów сонетах» czytelnikowi został przedstawiony prawdziwy widzieć na własne oczy Krym, prawdziwy «Wschód w miniaturze» [6 – c. 12]. I to jest bardzo znamienne dla kultury tego okresu, zwłaszcza dla takiego romans jak Mickiewicz. «Fascynacja Wschodem było typowe dla romantyzmu otwierał i podkreślał wielość cywilizacji i życiowych укладов, szukałem poetycki kontrast otaczającej rzeczywistości i poza Europą» [6 – c. 11 – 12 ].

Wracając bezpośrednio do osoby samego Mickiewicza, należy pamiętać, że jego «sonety Krymskie stały się integralną częścią общелитературного procesu i wpłynęły na rozwój rosyjskiego sonetu, szczególnie w latach 20-tych i 30-tych. są one spowodowały pojawienie się niektórych oryginalnych sonetów A. S. Puszkina, I. w. Kozłowa, A. W. Подолинского, k. K. Pavlova i innych poetów. Nie jest wykluczone, że sonet M. J. Lermontowa «sięgam pamięcią mieszkam z wyblakłe na przestrzeni marzeniami…» mógł być stworzony pod wpływem петраркизма Mickiewicza» [8 – c. 108].

Nie można pominąć bardzo niezwykły fakt, który pozwala głębiej zrozumieć filozoficzne znaczenie «sonetów Krymskich». Warto zauważyć, że w samym procesie cyklizacji sonetów Mickiewicza dużą rolę odgrywa jedność tematu dramatycznego losu człowieka, który uzyskuje się na podstawie центростремительной utworu lirycznego cyklu» [cyt. 8 z 104]. **

Proponujemy naszym czytelnikom analizę dwóch sonetów A Mickiewicza. «Grób Potockiej» i «Burza», z cyklu «Sonety Krymskie», które były bardzo popularne od momentu ich publikacji, zwłaszcza w Rosji. Widać to w szczególności, z listów A. Mickiewicza A. Одынцу. «Prosisz, żebym przysłał ci rosjanie tłumaczenia moich wierszy. Musiał byś wysłać duży pakiet. Prawie we wszystkich miscellanies (a jest ich tu wychodzi wiele) pojawiają się moje sonety, już są w kilku tłumaczeniach… widziałem już rosjanie sonety w duchu moich» [3, s. 397].

U grobu Potockiej

Wśród pozaziemskich ogrodów, w ojczystym krawędzi wiosennym,

Завяла różo… chwile minionych lat,

Opuszczając motyl ciebie, delikatne światło

Udało się pochować w twojej duszy смятеньем.

Gdzie jest północ Polski, tam созвездьями согрет

Twoja droga. Skąd powszechne свеченье? –

Ile zdaniem twój ognisty w неистовом паренье

Mógł wypalić w niebie przed śmiercią jasny ślad.

Ja też, polka, tu znajdę swoją siedzibę,

W томлении, ale niech nieznany uzdrowiciel

Mi rzuci garść ziemi i coś шепнет.

Wtedy zmartwychwstanę ja tajemniczego proroka!

W мечтаньях o tobie śpiewa mi hymn zaśpiewa

I potem nad grobem samotny [1, s. 70]

W pierwszym катрене sonetu Mickiewicz porównuje Потоцкую z różą, która jest godna żyć tylko w raju. Ale z goryczą mówi o jej śmierci. Teza katiusza – śmierć członka, któremu poświęca się te wiersze.

Wiersz charakteryzuje się jego doskonałością. A jednak, jest epitet, który pozostawia jakiś duch, co wyprzedza rozwój tego tematu: «łagodne światło», który udało się pogrzebać w jej duszy «to chwile z lat ubiegłych». Tu Mickiewicz, jak materializuje Czas, dając mu możliwość kontynuowania wiek odszedł z tego świata tam w niebotyczne dziedzinach.

W drugim катрене poeta już komunikuje się z jej duchem: widzi jej duch w odległych konstelacjach, że wyciągnął

nad ojczyzną, i wierzy w jego gwiazdę, która daje ciepło jego ukochanej Polski. Трепетные uczucia, zawarte w pytaniu: «skąd powszechne свеченье?», — zmieniają się namiętny okrzyk: «twój wzrok… mógł wypalić w niebie… jasny ślad».

Jest to dowodem tego, że poeta wierzy w życie pozagrobowe zwiędły róże. Mówi o nieśmiertelności. Należy zwrócić uwagę na charakterystyczną konfigurację w dwóch катренах: obrazy-параллелизмы – «łagodne światło», «powszechne свеченье». Po pierwsze, w duszy, drugie – w niebie, w głębokim Kosmosie. Dusza, воспарившая do nieba po śmierci jej właściciela, znalazła swoją nieśmiertelność i światło, które wychodzi z pamięci jego mości Czasu.

Można w nieskończoność zastanawiać się zdolności poety tak subtelnie wyrazić swoje nostalgiczne uczucia.

«Apel do gwiazd dużego romans, który znajduje się na wygnaniu, jego namiętny apel do nieba, reprezentującego kraj ojczysty i te miejsca, gdzie jest poeta, osiąga nie tylko wierzchołków poetyckiego миропонимания, ale i w skali kosmicznej postawy» [10 – c. 80].

Synteza dotyka do głębi. Poecie nie trzeba wiele, aby o nim przypomniał sobie ktoś. Wszystkie drogi prowadzą do tej samej przystani, z której nie ma nazwy, i którego siedziba nam nie wiadomo. Pamięć Czasu niepokoi go.

On nie chce pogodzić się z myślą, że może być zapomniany przez wszystkich. I rozwiązanie znakomicie potwierdza pafos wszystkich jego doświadczeń: łzy samotnego wędrowca na jego grobie (przyszłego) – korona wszystkich jego pragnień.

Przy okazji z tym сонетом związana jest jedna ciekawa historia. W 1953 r., «Литературули Gazety» ukazał się artykuł T. Чхенкели do 155 rocznicy urodzin Mickiewicza. Poeta, powołując się na «Podróż w Тавриду» Murawiow-Apostoł, prowadzi wersję, w której w wschodniej kaplica z kopułą na Krymie spoczywa nie Potocka, która zainspirowała Mickiewicza w to wspaniałe dzieło, a nieznana gruzińska piękna. ***

W сонете «Burza» szczególnie silnie wyraża syntezę zderzenia dwóch światów, wcielony w dwóch катренах.

«Przechodząca przez myśl «sonetów Krymskich» — tęsknotę wyrażona w tym dziele nie tak otwarcie, ale w nim postać podróżnika, pielgrzyma, co łączy cały cykl, wydaje się jeszcze bardziej tragiczny, samotna, niż w innych» [5 – c. 84]. Ten sonet jest alegorii. Ze statkiem można porównać nasze życie, a z wodnym żywiołem – los, który bawi się z jej właścicielami na krótki okres, jak mu się podoba, i, w końcu, pochłania w swojej nieznanej głębokości.

Burza

Wytrzymał żagle, ster uszkodzony… trąba morska

Ośmielił marynarzy strach, jak pomp złowieszcze jęki;

Nadzieje zostały pogrzebane, i z podzwonne

Krwawy słońca dysk odchodzi na emeryturę.

Żywiołu wody władzy zatacza fali,

Patrzy piekielny duch, z głębi взнесенный,

Aby na statek paszczę ciemności разъяренному,

Podobnie jak wojownik, który dąży do walki.

Kto na wpół żywy, leży w agonii изнывая,

W rozpaczy znajomych wyciąga ramiona;

Kto modli się, aby śmierć modlitwą odstraszyć.

I tylko jeden siedział w głębokim отчужденье,

I myślałem: «szczęśliwy ten, kto ukończył drogę,

Spotkanie z wiarą ostatnie chwile [1 – s. 70 – 71].

W pierwszym катрене stosowany abstrakt: opisano położenie, co świadczy o zagłady statku i żeglugę na nim. Ten obraz utworzony эпитетами: «wytrzymał żagle», «złamany ster», wzbogacony naturalnymi metamorfozą: уплывающее z horyzontu świeciło, oznakę oczywistego śmierć wszystkich osób na statku. Mickiewicz stworzył efekt psychologiczny. Naturalna obraz współgra ze stanem marynarzy i doprowadza ich do rozpaczy, aż do apogeum. Zwrotka, naturalnie, jest zakończona. Ale to wymaga splash emocji, ponieważ wysoka energia sylaby, generując cały zestaw uczuć, charakterystycznych dla tej тезы. U sonetu, oprócz jego dialektycznej struktury, jest semantyczne przestrzeń, opiera się na zasadzie: temat – rozwój – wielki finał – finał.

Tematykę zagłady prawie zniszczonego statku i jego mieszkańców nadal drugi катрен. I, jeśli pierwszy катрен, nosi charakter opisowy i wydarzenia odbywają się w stosunkowo umiarkowanym tempie, to po autorem rozwijają się błyskawicznie. Niejaki «piekielny duch» gotów połknąć swoją ofiarę z nieznanych nam kaprysy natury, a może Woli Sił Wyższych, które powinny brać haracz za pomyślenia nami genesis.

Czynnik opozycji, choć przedstawiony subtelnie, jest wyczuwalny. Jeśli autorem катрене oczywiste szaleństwo żywiołu wody, która uwalnia wojownik ciemności do ostatecznej walki ze swoimi ofiarami, to w pierwszym – koncentruje się ona w podtekście: nurt sensu, a raczej pomysłu poety. To prawdziwy żywioł: jej обуреваемы tym, którzy zmagają się z nią. I to nie mniej silna niż pierwsza. Dwa brutalne elementy łączą się ze sobą w trzecim, poetycki, którego już обуреваем sam poeta.

Akcja powoduje reakcję, jeden z najważniejszych momentów prawo jedności i walki przeciwieństw. W rzeczywistości elementem tych uczuć nie jest w stanie poskromić żywioł morskiej, обрекающую ich dusze na zatracenie. Ale skazana czy dusza umierającego? – odwieczne pytanie, stojący przed człowiekiem. Każdy chce wierzyć w to, że będzie on w stanie znaleźć zbawienie wiarę w świetlaną przyszłość – niech nawet spoza jego zrozumienia. I oto on doskonałą syntezę zderzenie tych światów – żywiołów – wyraźny wzór harmonii dwóch антиномий. Nie ma znaczenia, w jakim stanie fizycznym nie był skazany, on nie wierzy w to, że jest skazany. On walczy do ostatniego tchu, ale nie za tego życia, że nieubłaganie opuszcza jego ciało, a ten duch, który może stanąć przed nim nowe Эдемом.

Cv przekonuje czytelnika, a nie tylko tym, że łatwo jest umierać dla tego, kto wierzy, ale i tym, że od każdej reguły musi być wyjątek. Ostatni wiersz sonetu jest jego zamkiem, «ostatnie chwile» — kluczowym słowem, że pasuje do koncepcji tego dzieła.

Sonet «Burza» zespolone można porównać z сонетом Aleksandra Fiodorowa «Na falach», którego fabuła dotyka do głębi duszy, obraz liryczny wyrafinowania, pomimo szalejącej w swoim szaleństwie burzy. Podobny kontrast, tworzony описаньем małej «певчей ptaszki» na tle свирепствующей w эдгаровски demonicznej natury, pozwala uzyskać дантову formułę примиренья Ziemi i Nieba. Tutaj ocean jest tzw. związek między nimi związek: z jednej strony, jako należące do Ziemi, z drugiej, jako zawierający w sobie Niebo, jako отраженья. Ale najważniejsze, że do przodu: usuwanie sprzeczności zachwyca do łez.

Ona o śmierci zbliżającym hej nie wiedziałam.

Wokół był ocean. Tak niebo bez granic.

Tu nie залетал nikt z odważnych ptaków [7 – s. 500].

Wracając do twórczości Mickiewicza, należy zauważyć sama jakość sonetu «Burza». Przecież wydaje się, że statek musi to zniknąć z oblicza Wszechświata, że do jego śmierci pozostaje tylko chwila… I to tak, ale trwa on przez cały sonetu, czyli całą Wieczność.

Samotność – ulubiona tematyka w twórczości Mickiewicza. Ona symboliczna i przecina wiele jego dzieła, w szczególności, za dwa już przedstawionych przez nas sonetu. Jest coś podobnego w obrazach dwóch bohaterów z tych sonetów. Samotny оплакивающий śmierć poety mobile (istniejący w jego, poety, marzeniach), jak i sam poeta, płacząca nad grobem Potockiej; i ten, który siedział samotnie na pokładzie okrętów, który, straciwszy wiarę w prawdziwe zbawienie, upiorne zazdrości braciom w potrzebie.

W «Tatarów сонетах Adama Mickiewicza jasno objawia się «Poetycki Kosmos sonetu – system szczególnego rodzaju – dynamiczna i jednocześnie mocno konserwatywna, skomplikowanym wielowiekową historią, zgromadzonych tradycji, неумолкающей pamięcią gatunku» [9, s. 54].

UWAGI

* Współcześni A. Дельвига nie zdawali sobie sprawy czynnik ego cyklu sonetów, ponieważ sam poeta nie ze sobą łączyć je w cykle, a opublikowane oddzielnie w różnych publikacjach. Jak cykl zostały wpisane tylko w albumie C. D. Пономаревой. Zob.: RO ИРЛИ, 9668/ LVIII s8, лл. 18 – 20.

** Zasada lirycznego cyklu zbadane i podświetlony L. E. Ляпиной. Więcej na ten temat patrz: Lyapina L. E. cykl Liryczny w poezji rosyjskiej 1840 – 1860-ych XIX wieku. Podsumowanie. diss. cand. cand. nauk. – L., 1977.

*** «Литературули газети», to 25.12.1953 (na gruzinów. jaz.)

LITERATURA

1. Ананов H. R. «Duchy Eldorado». Sonety. Wiersze. Fraszki. Tłumaczenia. Dramaturgia. Proza. Tbilisi, wyd. «Helios» 1999.

2. Gierasimow K. S. «Dialektyka kanonów sonety» w sob., mat. sci. konf. Harmonia Przeciwieństw. Aspekty teorii i historii sonetu. Tbilisi, TSU, 1985.

3. Mickiewicz A. List do A. E. Одынцу od 22 marca 1828 r. w собр. op. w 5-ciu tomów., t. 5, — M., 1954.

4. Puszkin A. S. собр. op. w 10-ciu tomów., t. 2, M., «Literatura piękna» 1955.

5. Саришвили W. K. «Sonet A. Mickiewicza «Burza» w rosyjskich tłumaczeniach» // sesja Naukowa poświęcona 200 rocznicy urodzin Adama Mickiewicza. Tbilisi, Wydawnictwo TSU, 1998.

6. Стахеев. «Poezja Adama Mickiewicza», wst. art. w kn. Mickiewicz. A. «Poematu. Poem», M., «Fikcja», 1979.

7. Sonet Srebrnego Wieku. Polski sonet końca XIX – początku XX wieku. Stan. wst. art. i komentarz. A. S. Fiedotowa. M., «Prawda», 1990.

8. Tytarenko S. D. «Sonety Krymskie» A. Mickiewicza w rosyjskich tłumaczeniach i rozwój sonetu w latach 20-tych i 30 – tych latach XIX wieku w sob., mat. sci. konf. Harmonia Przeciwieństw. Aspekty teorii i historii sonetu. Tbilisi, TSU, 1985.

9. Fiedotow A. S. «Poetycki kosmos sonety», Literacka Nauka, M., 1997, kn. 2.

10. Puchacza H. Pierwsze odwołanie do сонетам Adama Mickiewicza w Gruzji // sesja Naukowa poświęcona 200 rocznicy urodzin Adama Mickiewicza. Tbilisi, Wydawnictwo TSU, 1998.

9 słowa kluczowe: sonet (cykl sonetów), romantyzm, Tauris, rodzina, nostalgia, pielgrzym, żywioł, wyznanie, Wiara.

9 keywords: sonet, romantism, Tavrida, homeland, nostalgia, piligrim, calamity, confession, faith.

«Sonety krymskie» Adama Mickiewicza mającego ogromną popularność nie tylko w Ojczyźnie poety, ale i poza jej granicami, zwłaszcza w Rosji. Sukces ten nie był przypadkiem: sonet jako poetycka forma, przyciąga do siebie coraz większą uwagę utalentowanych słowiańskich poetów. Po publikacji tego cyklu zainteresowanie сонетному gatunku znacznie wzrosła. W samym cyklu sonetów Mickiewicza udało się odbijać nie tylko swoją wizję ziemi legendarnych тавров, ale również wylać nostalgiczne uczucia. Неподкупная szczerość w opisie widzieć im zdjęć, objawienia poety z czytelnikiem, i, w tym samym czasie, jakaś tajemnica, którą on вуалирует wyraziste z punktu widzenia poetyki obrazów, pozwalają dodaj «sonety Krymskie» do skarbca literatury światowej.